dimanche 31 juillet 2011
Kaboom - une fantaisie complètement décalée
J'ai beaucoup aimé ce film, sorte d'ovni inclassable mais film extrêmement amusant. En fait, lorsque l'on regarde ce film, on a l'agréable impression d'être devant une oeuvre originale dont on ne peut deviner la fin, ni d'ailleurs les cinq minutes qui s'en viennent. Il s'agit à la fois d'un film de collège, de science-fiction, de théorie du complot, de sexe et d'érotisme, tout cela se conjuguant dans une espèce de délire post-apocalyptique. Et c'est selon moi très réussi.
L'histoire? Difficile à dire, surtout si on ne veut pas donner trop de punch... Mais disons que nous assistons au départ dans la vie de collégien de Smith, ouvert aux expériences sexuelles de toutes sortes et passant la plupart de son temps avec sa bonne amie Stella. Après une expérience hallucinogène particulière, Smith et ses amis se mettent à éprouver d'étranges symptômes et sont témoins d'événements pour le moins dérangeants... Réalité? Délire paranoïaque? Monde parallèle? À nous d'en décider.
En fait, le film commence comme tous les films de collège américains, avec un antihéros original, à l'écart de la masse et à la sexualité un peu trouble, qui éprouve de la difficulté à se reconnaître dans ce monde du paraître et de la consommation. Mais rapidement, le récit bascule dans une sorte de bizarrerie hallucinante, où tous se révèlent être autre chose que ce qu'ils voulaient bien laisser paraître. Les dialogues sont souvent particulièrement amusants, et les effets spéciaux, un peu passés date, ajoutent à l'aspect kitch et vieille école distillé par ce film.
Bien que la fin soit un peu expéditive et pour le moins délirante, Kaboom est en fait un film de série B très trash et peu politiquement correct qui porte un regard particulier sur le monde, entre autres sur le monde de l'adolescence, plein de contradictions et d'espoirs souvent déçus. Mais attention, on est loin de Breakfast Club!
Bien sûr, je comprendrai que vous voyiez plutôt ce film comme un exercice de style fait par un réalisateur qui se veut très branché et provocateur, mais qui vise parfois à côté de la plaque. Je suis ouverte à la discussion...
L'histoire? Difficile à dire, surtout si on ne veut pas donner trop de punch... Mais disons que nous assistons au départ dans la vie de collégien de Smith, ouvert aux expériences sexuelles de toutes sortes et passant la plupart de son temps avec sa bonne amie Stella. Après une expérience hallucinogène particulière, Smith et ses amis se mettent à éprouver d'étranges symptômes et sont témoins d'événements pour le moins dérangeants... Réalité? Délire paranoïaque? Monde parallèle? À nous d'en décider.
En fait, le film commence comme tous les films de collège américains, avec un antihéros original, à l'écart de la masse et à la sexualité un peu trouble, qui éprouve de la difficulté à se reconnaître dans ce monde du paraître et de la consommation. Mais rapidement, le récit bascule dans une sorte de bizarrerie hallucinante, où tous se révèlent être autre chose que ce qu'ils voulaient bien laisser paraître. Les dialogues sont souvent particulièrement amusants, et les effets spéciaux, un peu passés date, ajoutent à l'aspect kitch et vieille école distillé par ce film.
Bien que la fin soit un peu expéditive et pour le moins délirante, Kaboom est en fait un film de série B très trash et peu politiquement correct qui porte un regard particulier sur le monde, entre autres sur le monde de l'adolescence, plein de contradictions et d'espoirs souvent déçus. Mais attention, on est loin de Breakfast Club!
Bien sûr, je comprendrai que vous voyiez plutôt ce film comme un exercice de style fait par un réalisateur qui se veut très branché et provocateur, mais qui vise parfois à côté de la plaque. Je suis ouverte à la discussion...
lundi 11 juillet 2011
True Grit, western original
True Grit, le dernier film des frères Coen, est très réussi, à tous points de vue. Ce western, aux allures au préalable très conservatrices, finit par dégager une réelle originalité, tant dans les dialogues que dans le scénario et la direction photo.
Sous forme de quête initiatique, on accompagne d'abord la très jeune Mattie Moss (extraordinaire Hailee Steinfeld, qui fut d'ailleurs très difficile à trouver) dans sa poursuite contre l'assassin de son père. Pour le moins tête de pioche, elle réussit à convaincre un vieux marchall alcolo et bourru (toujours très cool Jeff Bridges) de l'accompagner dans son périple. La petite sera confrontée à bien des situations, mais la peur ne semble pas, au départ, être un sentiment qui l'habite. Se joindra à leurs recherches un ranger texan (Matt Damon) peu sympathique, également à la recherche du fameux Tom Chaney (Josh Brolin). Voilà, le trio improbable de chaque bon western est établi, et évidemment, les rôles du bon, de la brute et du truand s'interchangeront devant l'adversité, chacun ayant sa propre façon de faire face à son destin.
Les dialogues à l'humour noir et corrosif - une constante dans les films des frères Coen - et les images magnifiques et poétiques, toujours teintées d'une touche de froideur glaciale et d'une brume qui inspire à la fois crainte et courage, font de ce film une oeuvre véritablement originale. Et que dire de Jeff Bridges, qu'il nous fait plaisir de revoir chez les Coen, plus de 12 ans après le cultissime Big Lebowski? Sa présence est totalement enivrante, et l'acteur occupe entièrement l'écran, filmé de façon à magnifier son physique déjà imposant. Mais voilà, ce personnage grossier et violent se fait tout de même mener par le bout du nez par une petite fille manipulatrice et décidée. Évidemment, la petite prenant conscience de ce qu'il y a de plus laid et de lâche en ce bas monde, sa confiance à toute épreuve se transforera peu à peu en crainte et en peur, et son désir de vengeance deviendra plutôt une quête personnelle lui permettant de s'affranchir.
En fait, comme toujours, les frères Coen ont réussi à réinventer un genre cinématographique en parvenant à le déconstruire sans le dénaturer. En effet, il y a une véritable modernité dans l'image, la couleur, les dialogues, bien que tous ces éléments soient savamment étudiés et construits pour faire référence au passé.
Le film est le remake d'un film culte datant de 1969, mettant en vedette le fameux John Wayne. Il serait intéressant de le voir pour prendre conscience des changements apportés.
À voir!
Sous forme de quête initiatique, on accompagne d'abord la très jeune Mattie Moss (extraordinaire Hailee Steinfeld, qui fut d'ailleurs très difficile à trouver) dans sa poursuite contre l'assassin de son père. Pour le moins tête de pioche, elle réussit à convaincre un vieux marchall alcolo et bourru (toujours très cool Jeff Bridges) de l'accompagner dans son périple. La petite sera confrontée à bien des situations, mais la peur ne semble pas, au départ, être un sentiment qui l'habite. Se joindra à leurs recherches un ranger texan (Matt Damon) peu sympathique, également à la recherche du fameux Tom Chaney (Josh Brolin). Voilà, le trio improbable de chaque bon western est établi, et évidemment, les rôles du bon, de la brute et du truand s'interchangeront devant l'adversité, chacun ayant sa propre façon de faire face à son destin.
Les dialogues à l'humour noir et corrosif - une constante dans les films des frères Coen - et les images magnifiques et poétiques, toujours teintées d'une touche de froideur glaciale et d'une brume qui inspire à la fois crainte et courage, font de ce film une oeuvre véritablement originale. Et que dire de Jeff Bridges, qu'il nous fait plaisir de revoir chez les Coen, plus de 12 ans après le cultissime Big Lebowski? Sa présence est totalement enivrante, et l'acteur occupe entièrement l'écran, filmé de façon à magnifier son physique déjà imposant. Mais voilà, ce personnage grossier et violent se fait tout de même mener par le bout du nez par une petite fille manipulatrice et décidée. Évidemment, la petite prenant conscience de ce qu'il y a de plus laid et de lâche en ce bas monde, sa confiance à toute épreuve se transforera peu à peu en crainte et en peur, et son désir de vengeance deviendra plutôt une quête personnelle lui permettant de s'affranchir.
En fait, comme toujours, les frères Coen ont réussi à réinventer un genre cinématographique en parvenant à le déconstruire sans le dénaturer. En effet, il y a une véritable modernité dans l'image, la couleur, les dialogues, bien que tous ces éléments soient savamment étudiés et construits pour faire référence au passé.
Le film est le remake d'un film culte datant de 1969, mettant en vedette le fameux John Wayne. Il serait intéressant de le voir pour prendre conscience des changements apportés.
À voir!
lundi 4 juillet 2011
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